"Los crímenes de Oxford", los crímenes insípidos

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cartel crimenes oxford

I.H.M. Martin (Elijah Wood), un estudiante americano, viaja a Oxford con la intención de que el famoso matemático Arthur Seldom (John Hurt) le dirija su doctorado. Pero lo que en un principio parece bastante sencillo, termina por convertirse en un auténtico acertijo en el que se verán implicados ambos personajes, y que no se resolverá hasta que no encuentren al verdadero autor de los crímenes, pero, sobre todo, la sucesión lógica de sus actos.


Partiendo de un enunciado de lo más interesante y un emplazamiento increíble (Oxford se convirte en el principal (y prácticamente único) elemento que otorga algo de misterio al film), la película se desmorona pasados los primeros veinte minutos. Tras el primer crimen la sucesión de escenas pasa a ser totalmente ilógica, las conversaciones matemáticas tediosas y muchos de los papeles insulsos. Mientras el profesor y el alumno divagan sobre copos de nieve y mariposas, el resto de personajes aparecen como sombras difusas que van y vienen, sin caracter o sentido alguno; Leonor Watling hace el mejor papel de mujer florero de su carrera, lanzándose en brazos del protagonista sin que esto aporte nada nuevo a la ya poco novedosa trama, con un pasado que a nadie importa ni deja de importar, dejando de lado, sin embargo, otros papeles que deberían ser más relevantes como el de Beth (Julie Cox).


La obsesión de Martin por quedar bien ante Seldom solo le lleva a perder la partida del Cluedo; aunque, en realidad, el Cluedo es más divertido.


Expiación, el sentimiento que no se ve

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O.L.M Expiar una culpa debe ser algo duro, más si lo que expías es haber cambiado el destino de aquellos a quienes más querías por un comportamiento fantasioso y de niña malcriada. Esto es lo que nos esperamos al ver la película, preciosista en sus imágenes, pero falta de todo diálogo que explique exactamente qué está pasando.

Porque, de miradas y silencios no siempre puede vivir el cine, y en este caso, salvo la joven Briony Tallis, interpretada por Saoirse Ronan durante su juventud y que para mi es la mejor de toda la película, falta mucho para entender el por qué de lo que ocurre.

No hay pasión entre Cecilia y Robbie, ni tampoco hay nada de pasión en nada de lo que ocurre alrededor de la gran mansión de los Tallis. Todo es perfecto, tranquilo y sereno. Ni siquiera las imágenes de guerra transmiten demasiado, todo adolece de cierta frivolidad, es como si la película dijera “soy perfecta, soy preciosa, pero estoy vacía”.

Y aunque la película no es mala, tampoco es excepcional, porque no transmite demasiado. Se habla de un sentimiento que apenas si se ve o se siente, no hay emociones ni sentimientos, tienes que imaginar que los hay.

Es probable que gane algún Oscar, la fotografía es fantástica a mi parecer, pero sin duda, como película e historia vale poco, sobre todo si la comparamos con su embrión, el libro de Ian McEwan, una novela que, en sus primeras páginas, ya transmite todo el sentimiento que le falta a la película.

Suele pasar, pero seguro que se podría haber hecho mejor. Lo mejor, la joven Saoirse Ronan, que da vida a una Briony ya madura, pero también es excepcional la Briony niña (que transmite mucho más que el resto de personajes de la cinta, con su cara de pequeño diablillo ). Los que completan el triángulo, Keira Knightley y James McAvoy, apenas aportan nada que no sean sus caras bonitas, sobre todo la primera.

El amor en los tiempos de… Bardem

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S.L.B. Es díficil, y sobretodo arriesgado, llevar al cine una obra literaria. Las adaptaciones suelen terminar convirtiéndose en una nueva historia donde los autores, lectores y directores acaban enfrentados.

Por suerte, no creo que este sea una de esas catástrofes seguramente por las pautas que puso García Márquez, de las que únicamente no consiguió el rodarla en español ( que hubiera sido muy favorable porque el doblaje es bastante malo).

Para aquellos que sitúan “El amor en los tiempos del cólera” como la maravilla literaria del autor colombiano, la película carecerá de los matices que la historia despliega en el libro. Pero, precisamente porque el cine tiene otro lenguaje y no puede durar los más de 50 años que el protagonista espera el amor de su amada, recurre a una “censura” de situaciones.

“Censura” que a mi juicio refleja muy bien el amor inventado de Florentino Ariza, a la misma Fermina Daza indiferente que me imaginé leyendo la novela y una historia que a día de hoy me sigue pareciendo un tanto insulsa en contenido, pero cuyo contexto la hace especial y eso se percibe en la película.

Cada secuencia aporta una parcela nueva que se va uniendo a las anteriores y configuran a los personajes. No se cae en la repetición de actitudes lo que hace que la historia avance. Muchas olas que configuran el mar por el que navegarán al terminar la película.

Se descubre un país de bellos paisajes y vida cotidiana entre una repetitiva canción de Shakira. Y que Unax Ugalde y Javier Bardem tienen mucho más en común de lo que parece. Ambos, dan vida sosegada y acertadamente al verdadero conductor de la cinta: Ariza.

Mochitsuki

año rata

I.H.M. El Mochitsuki es una ceremonia tradicional de origen japonés consistente en la preparación del mochi, un pastelito de arroz glutinoso llamado mochigome típico del año nuevo.


Como cada año, el Colegio Japonés de Madrid decidió compartir dicha celebración con el público en Casa Mónico, situada en el km.9’5 de la carretera de La Coruña, el día 13 de enero de 13 a 16.


Tras pagar 5 € de entrada (que incluían un boleto para la rifa), los asistentes pudieron disfrutar de diversos tipos de comida japonesa, desde tallarines hasta makis, pasando, como no, por el plato principal de la fiesta, el mochi.


Además la jornada estuvo amenizada por diversos espectáculos: comenzó con canciones festivas por parte de los alumnos del Colegio Japonés y continuó con una representación sobre cómo se hace el famoso mochi; más tarde se realizaron diversas demostraciones de artes marciales, y terminó con algunos juegos típicamente japoneses. Además, por ser el presente 2008 el año de la rata, la fiesta contó con la presencia de Mickey y Minnie en el baile de los dragones que se muestra en el vídeo (que es del año pasado, por eso no salen los famosos ratones de la factoría Disney).


 



La fiesta estuvo abarrotada de gente, lo cual confirma el auge que la cultura nipona está teniendo en nuestro país en los últimos tiempos. Cada vez es mayor el interés de los españoles por todo lo relacionado con Japón, y fiestas como estas sirven para incentivar y satisfacer aún más esa curiosidad, a la vez que sirven como nexo de unión entre ambos países.



 


Si estáis interesados en eventos de este tipo, podéis encontrar información en: http://institutodejaponologia.es/index.php

Interesante idea sin materializarse

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S.L.B. Mario Camus después de haber estado cinco años si grabar nos presenta “El Prado de las estrellas”, que cuenta con dos nominaciones para lo próximos premios Goya (mejor actor revelación-Óscar Abad- y mejor actor- Álvaro de Luna-).

Una buena idea, original dentro del plano rural pero con una desequilibrada puesta en escena. Cantabria enseña hermosas playas y montañas, pero no se depliega en todo su esplendor, como el carácter de alguno de sus personajes.

Las carreras de ciclismo son insustanciales, entendibles si se quisiera transmitir la idea de una comunidad vacía de significado y repetitiva. Pero esa no es la intención de Camus, quien firma también el guión, porque los personajes tienen existencias sencillas pero profundas.

A esto le hace resistencia el hecho de que haya cierta irrealidad ante personajes histriónicos (el profesor o el abogado, a los que les ha dado mucho el aire, aunque graciosos) y papeles incomprensibles, no se sabe si por sus perfiles o por la mala actuación de algunos actores. Añadido a esto y como base a mis argumentos, se ha de decir que los diálogos son casi sentencias alejados de la conversación común.

A favor, Álvaro de Luna, Rodolfo Sancho y Antonio de la Torre defienden muy bien sus papeles.

Esperemos que el próximo paréntesis del realizador sea para volver a los grandes trabajos que ha realizado a lo largo de su carrera. Mucho más allá de este homenaje, como deseaba hacer, a su tierra.

American Gangster

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O.L.M Una película de mafiosos y policías. Una película de buenos y malos. Pero sin términos medios: los buenos son buenos de verdad y los malos son malos de verdad…¿o no?Los protagonistas de la cinta, Russel Crowe y Denzel Washington no aparecen juntos hasta un momento determinado de la cinta, cuando la historia está muy avanzada y casi estamos ante el desenlace. Pero a pesar de que nunca están juntos, el espectador sabe que pronto se encontrarán, aunque sea de casualidad, gracias a un abrigo de chinchilla de muchos miles de dólares.

New York, 1968. El rey de la heroína muere y su chófer se hace cargo del negocio, tan bien lo hace que además de ganar mucho dinero, se gana muchos enemigos. Por su parte, un policía algo extrafalario en su forma de ser y de actuar, le sigue la pista al que maneja el cotarro sin saber muy bien quien es.

Basada en hecho reales, lo cierto es que, a mi parecer, la historia se hace demasiado larga la primera hora y media de película, siendo la parte más emocionante los últimos tres cuartos de hora de desenlace. La presentación y el nudo se hacen a veces demasiado pesados, demasiado epxlicativos, mientras que los últimos minutos de cinta son rápidos y vivos, explicativos, pero sin densidad. Te conviertes en uno de los buenos o de los malos, pero te metes totalmente en la película.

Tal vez la primera parte sea necesaria precisamente para eso, para hacerte tanto a los personajes, principales y secundarios, que terminas convirtiéndote en uno de ellos.

Además de la historia principal, el traficante y el poli, de fondo hay otra historia, inquietante y dramática: la guerra de Vietnam y el uso que muchos soldados hicieron de ella para traficar con drogas, así como la corrupción existente entre las filas policiales. Toda una denuncia de una época ya pasada pero en la que esos actos tuvieron como consecuencia mucho de lo existente hoy en Estados Unidos.

Sitio oficial American Gangster

Ficha técnica

Director: Ridley Scott

Reparto: Russell Crowe, Denzel Washington, Chiwetel Ejiofor, Cuba gooding Jr., JoshBrolin…